Le Storie della Musica

Happy Birthday Mr. Presley

2010-01-08T16:50:00.008+01:00

Ed eccoci catapultati nel 2010, sono appena finite le festività natalizie che subito un importante evento travolge l'intero mondo.

Oggi Elvis Presley avrebbe compiuto 75 anni.

A Memphis hanno organizzato una cerimonia colossale per l'evento, Elvis si riconferma così il n°1 di tutti i tempi, insomma, per quale morto fin'ora sono mai state organizzate cerimonie commemorative di questa portata (Bob Marley?), questo significa che Elvis non è stato solamente un grande talento, forse il più grande talento di sempre, ma un icona che anche al giorno del suo 75° compleanno rappresenta l'America ed il mondo intero.

Happy birthday Elvis... R.I.P.

Rock n' Roll Xmas to everybody...

2009-12-25T22:06:00.002+01:00

Si, no scrivo da un po' è vero... chiedo venia, ma fatti di forza maggiore hanno intralciato questo percorso... da gennaio 2010 tornerò in scena con grandi novità!!!

A presto, per il momento buone feste a tutti da ALVIN

Clarence "Gatemouth" Brown... la sua grandezza non fu ricompensata al giusto prezzo!

2009-11-02T17:42:00.016+01:00

Post scritto da Dirty Lorenz
Vista la bravura nel descrivermi chi fosse quest'uomo ho concesso al mio amico Lorenz Zadro, capitano della Whiskers Blues Band (link), di scrivere sul mio blog, chissà che non possa iniziare una collaborazione ;)
Alvin

Clarence Brown (Vinton, Louisiana 1924) è un cantante, chitarrista e violinista appartenente all’area stilistica sviluppatasi tra i confini del Texas, della Louisiana e della California. Sviluppa fin da subito uno stile blues piuttosto personale, caratterizzato dall’uso del violino, strumento abbastanza atipico nel blues, ma che evidenzia la sua contaminazione con la musica folk dei bianchi americani. Dopo la seconda guerra mondiale si stabilisce nell’area di Houston, Texas.
Debuttò in studio nel 1947, a seguito di una sua gloriosa esibizione “a sorpresa” in un famoso club di proprietà di Don Robey, che fin da subito divenne suo manager e, più tardi, fondatore dell’etichetta discografica Peacock. Per la stessa, negli anni a seguire, incise alcuni fortunati singoli che gli concessero una notorietà nazionale, tra i quali il suo cavallo di battagli Okie Dokie Stomp, esempio emblematico del suo stile chitarristico, fatto di una rapida successione di note singole.
Negli anni ’70 Brown si spostò a Nashville, colorando così le sue incisioni di tradizionali elementi country, jazz, zydeko e calipso, nonostante ciò la sua proficua attività discografica subì alti e bassi fino a trovare regolarità negli anni ’80 dove l’album All right again conquistò il Grammy Award e la nomination e per il successivo One more mile. La sua costante attività live di quegli anni (una media di circa duecento concerti annui) premiò la sua popolarità
Morì il 10 settembre 2005 a Orange, Texas.

Photos:clicca per ingrandire

Videoteca:

Billy Thorpe... ogni persona di questo mondo dovrebbe sapere chi sei!

2009-10-29T12:31:00.006+01:00

Si, oggi incominciamo con un video, visionarlo prima di leggere il post, prego!

Dopo un inizio forse troppo Britpop, Billy ebbe una svolta rock non indifferente.
Con la beat band Billy Thorpe & the Aztecs arrivarono i primi successi, Billy ne era il cantante, faceva impazzire le ragazze, tanto che durante un concerto venne assalito da un gruppo di ragazze assatanate, capibile, come diciamo a milano "a l'eva un bel fiò!"(era un bel figliolo).
Le prime hit che lasciarono il segno nella storia della musica sono "Blue Day", "Poison Ivy", "Over the Rainbow", "Sick and Tired", and "Mashed Potato"; e negli anni 70 con "Most People I Know Think That I'm Crazy", forse proprio con quest'ultima, e con affermazione del movimento culturale hippie, Billy sente di dover dare una svolta alla sua espressione musicale, fondamentalmente era stanco del Beat, permettetemi, per i tipetti precisini, ed ecco che fatti cresciere barba e capelli, imbraccia la chitarra elettrica e come un serpente abbandona la vecchia pelle per quella nuova.
Si trasferisce dall'Australia agli Stati Uniti ed il risultato è un esplosione di Rock, mescolata al blues, alla psichedelia; ci sono 2 particolari che non possono passare inosservati: il primo è la potenza della voce di Mr. Thorpe, che grazie al nuovo genere musicale riesce a dare sfodo a tutti i suoi decibel, ed il secondo è che Thorpe si dimostra un chitarrista eccellente, per essere un Inglese cresciuto in Australia che fin ora aveva rivestito solo il ruolo di cantante dimostra di saper sprigionare in maniera unica tutti i fondamenti del Blues, dimostra di avere non solo talento, ma molto molto gusto musicale.
Billy ci abbandonerà nel 2007 per un attacco di cuore, all'età di 60 anni, prima di questo sfortunato evento Billy ci regalò un capolavoro acustico intitolato Girls of Summer dove, mi sembra di aver capito dal testo, riassume la storia della sua vita, qui il link all'album contenente la canzone http://www.pressplaymusic.com.au/index.php?main_page=product_info&products_id=790

Troppa gente che dovrebbe essere ricordata, viene dimenticata, e troppe persone che si dovrebbero dimenticare rimangono protagoniste della storia.

Peter Green ...& Fleetwood Mac

2009-10-16T17:13:00.011+02:00

"Peter Green is god" ...era una scritta che girava per le mura degli edifici negli anni '60.
Voi mi direte: "no guarda che era Eric Clapton is God non Peter Green"... ma io ho le prove!!!

Quando Eric Clapton militò nei Bluesbreakers di John Mayall fu subito incoronato come miglior chitarrista blues inglese del momento, era un vero purista del blues, era riuscito ad aggiungerci una vena rockeggiante, presto su i muri d'Inghilterra si vedeva scritto "Clapton is God"... eppure ecco che quando Peter Green dovette sostituire Mr. Clapton (prima per sole 3 date poi stabilmente), il giovane Green si conquisto il posto di lead guitar in breve tempo; quel suono pulito, quello stile riconoscibile mettevano seriamente in dubbio che il purista Clapton fosse meno purista di quanto si pensasse.
Ecco quindi che dopo il primo disco a sostituire Clapton c'è proprio Peter Green, su Youtube potete cercare The Peter Green Story (http://www.youtube.com/watch?v=KTSpOUHkFE4&videos=1fayvyeU264&playnext_from=TL&playnext=1) purtroppo solo in inglese con dichiarazioni dei musicisti che hanno suonato con Peter Green e interviste a Green stesso.
John Mayall racconta di quanto rimase stupito nel sentir suonare Green la prima volta: Peter era stato consigliato dallo stesso Clapton come suo sostituto, un giorno John Mayall si recò in sala prove e sentì una chitarra suonare da una delle sale, quando entrò nella sala vi trovò Peter, 20 enne all'epoca, con la sua Les Paul e gli chiese di suonare nuovamente, quando Peter fece sentire di che pasta era fatto, John rimase scioccato, non aveva sentito nulla di simile, quel suono puramente Blues, pulito e con un reverbero infinito lo convinse a scegliere Green per il prossimo disco che avesse inciso.
A Hard Road è sicuramente il più bel disco che John Mayall sia riuscito a sfornare, The Supernatural, pezzo strumentale, risalta tutta la fantasia di Green, è Blues, è Psichedelico, è Oscuro ed è un pezzo che può nascere solo sotto uso di LSD.
Già l'abuso di Green di LSD fece si che negli anni si sia (permettetemi il termine) fottuto il cervello, penso che se oggi molte persone non sanno chi sia Peter Green, sia soprattutto colpa di Green stesso.
Dopo l'esperienza dei Bluesbreakers ecco che decide di creare i Fleetwood Mac, portandosi dietro il bassista John McVie dal gruppo di Mayall: il nuovo gruppo è formato da Green, McVie, Jeremy Spencer, virtuoso della chitarra slide e fan sfegatato di Elmore James, e Mick Fleetwood alla batteria; successivamente si aggiunse alla band anche Danny Kirwan, chitarrista e cantante.
Il gruppo insistè perchè il nome fosse Peter Green Band, ma Green non voleva essere al centro dell'attenzione, lui voleva un gruppo uniforme dove ogniuno avesse la stessa importanza, molte persone ricordano l'umiltà di Peter nei video della Peter Green Story; a testimonianza di questo fatto Peter si arrabbiò molto quando i discografici decisero il nome dell'album a sua insaputa: Peter Green's Fleetwood Mac, loro si giustificarono dicendo che se la gente avesse visto il suo nome il disco avrebbe venduto di più.
Peter Grees's Fleetwood Mac è un capolavoro, sembra una pentola magica dove gli ingredienti sono Blues, Rock e Psichedelia... il penultimo brando di questo disco, The World Keep on Turning, è il concentrato di tutto ciò che ho detto fin'ora.
Seguirono grandi album come Mr. Wonderfull, ed altri... a mio parere finchè Green rimase nei Fleetwood Mac non c'è un disco che non valga la pena di essere ascoltato!!!

Resta il fatto che Eric Clapton sia uno dei migliori chitarristi di tutti i tempi.

Album Consigliati:

Videoteca:

Consigli sugli acquisti n°7

2009-10-13T11:41:00.014+02:00

Tatanka best of indian's songs

Ogni tanto (spesso) abbiamo bisogno di staccare!

La mente, il corpo e l'anima risentono del nostro stress procurato dal lavoro, dallo smog delle nostre strade, dal baccano dei lavori in corso sottocasa, ecc...
Stop...
Scartiamo questo disco, spegniamo televisioni, abbassiamo le luci (per i più meditativi consigliate le candele), inserite il disco nel lettore cd del pc o meglio se avete la fortuna di avere un pc portatile prendetelo e dirigetevi verso lo stereo, chiamate a fianco a voi tutte le persone che ci sono in casa fatele accomodare di modo che vedano lo schermo del pc, caricate il disco e andate a questo indirizzo web

http://www.soultones.com/pc_harmon.html
Lasciate che la musica accompagni la visione di queste fotografie, una volta finito di vedere la prima pagina andate a pagina 2 (http://www.soultones.com/pc_harmon2.html).
Foto senza età, che sembrano appartenere ad un mondo troppo lontano per essere raggiunto, paesaggi maestosi ed incontaminati che Byron Bill Harmon ha intrappolato nelle sue fotografie.

Flashback, agosto 2008, San Benedetto del Tronto - Marche - Italy!!!
Tra le miriadi di bancarelle che mi annoiano da morire ecco uno barlume di salvezza, si tratta di una bancarella che vende i calssici prodotti PseudoIndiani (d'America ovvio), di proprietà di due ragazzi che se non fosse per i vestiti moderni sarebbero i discendenti diretti di Cavallo Pazzo e Cochis; a differenza delle solite bancarelle di questo tipo che vendono unicamente orecchini, bracciali e borse, questa ha in plus delle statuette dipinte a mano davvero ben fatte, coltelli di ogni tipo vestiti con pellicce(sintetiche) di tradizione Indiana e varie pietre simboliche...
Acquisto subito un braccialetto ed una riproduzione in plastica, dipinta a mano del volto di uno sciamano indiano con tanto di testa di lupo e corona di piume; nell'allungare le braccia per pagare il ragazzo mi si scopre il tatuaggio che ho sul braccio sinistro: ho uno acchiappasogni con piume ed un bisonte al centro del cerchio...
Lui lo vede, e mi chiede di mostrarglielo, si complimenta per il bel disegno e mi chiede come mai mi sono tatuato un simbolo indiano, io rispondo che ho la passione per la storia dei Nativi Americani, che come disse De Andrè, "fu l'eccidio più grande della storia!".
Lui mi prende in simpatia, mi mostra i suoi di tatuaggi, ne ha molti e sono molto strani, mi spiega che sono dei simboli di coraggio e forza; sorridendo mi dice: "vieni, ti mostro una cosa!", entra nel furgone, quando esce ha un mano una specie di tubo lungo circa 1 metro avvolto in un telo... lo appoggia e lo srotola, dal telo compare una fotografia larga 1 metro ed alta 1 metro e mezzo di un uomo, anziano, un indiano vero...
chiedo: "wow, quanto costa?"
lui ride:"no non è in vendita, questo è il mio bisnonno! ...è un Apache, noi Apache siamo un popolo di guerrieri, mentre a nord le tribù erano pericolose perchè avevano degli sciamani potenti! ...il mio bisnonno era uno sciamano e sai cosa mi disse il giorno che sono partito per l'Europa???"
Silenzio...
lui: "Le guerre hanno cancellato i nostri popoli ma il nostro spirito reincarnerà in una nuova vita, il nostro popolo vivrà per sempre!!!"... "significa che lo spirito può scegliere di reincarnarsi in qualsiasi vita, in America o in Europa che sia, se non fosse vero tu non avresti questa passione per storia degli Indiani!"...
Lo ringrazio per l'aneddoto e faccio per andarmene, lui mi ferma chiedendomi: "hai un attimo?" ...io guardo mia madre, mia sorella, mia zia e mia cugina immerse in una bancarella di gioielli, significa che avrò più di "un attimo"...
Lui inizia a confabulare con le mani, prende degli anellini azzurri ed altri di metallo, prende un piccolo oggetto luccicante e ed uno spago... dopo poco si gira e mi mette tra le mani un sacchettino dicendo che era un regalo, io apro lascio scivolare il contenuto sul palmo della mano, è una collana, con i cerchiettini azzurri e argento alternati e come ciondolo ha il busto di un indiano con la corona di piume, mi spiega che quello è il simbolo dello sciamano, appartiene alle persone sagge e intelligenti!!!
Io lo ringrazio nuovamente, lo saluto con una stretta di mano che mi fa capire che i tatuaggi sono il simbolo di una forza che c'è realmente...
Torno felice da mia madre & Co. che erano ancora immerse come gazze ladre nell'altra bancarella.

Oggi 13 ottobre 2009 porto ancora la collana al collo e non la ho mai tolta una volta da quella sera.

Post dedicato ad un amico, Matteo "Jack" Perusi.

Videoteca:

Non ho trovato il video live dove dice "l'eccidio più grande della storia", ma vi posto questo che ha lo stesso messaggio, anzi è forse più bello!

Il Re del Soul, Otis Redding

2009-10-09T13:21:00.006+02:00

"C'era solo una persona che attirava le ragazze più di Jimi Hendrix, era Otis Redding! Nessuno aveva più fascino di Otis Redding!"
Dal libro "La stanza degli specchi", che racconta la vita di Jimi Hendrix

C'è chi dirà:"No è James Brown il re del soul...", "ma va è Ray Charles!" o "voi siete matti, io ho visto Solomon Burke ed è grandioso!"
Sicuramente è una dura lotta: James Brown è una delle più grandi voci della storia, Ray Charles fu uno dei più grandi pionieri del soul e Solomon Burke è stato eichettato come il Re del Rock n' Soul, ma la magia che avvolge Otis Redding è unica.
Erano gli anni '60, e guardando i video con Youtube non riesco ancora a capacitarmi di come riuscissero a fare tanto casino, quella musica faceva vivere la gente, scatenava la voglia di ballare, sapeva essere così fottutamente Rock n' Roll e subito dopo profondamente dolce... musica dell'anima... soul!
Otis morì in un incidente aereo, la sua voce rappresenta un capitolo unico nella black music!!!

Curiosità:

Nel film Animal House del 1978 ,con John Belushi, durante la celebre scena del Toga party una fantomatica band chiamata Otis Day and the Knights suona "Shout", celebre canzone degli Isley Brothers... secondo le dichiarazioni dello stesso Belushi quella band rappresenta un tributo a Otis Redding dato che quella scena fu un'idea del regista John Landis dopo che Belushi gli confessò che aveva una passione per la musica soul.
Tuttavia non ci sono prove che Otis Redding abbia mai cantato Shout, pur essendo possibile visto che morì nel '67 e Shout è una canzone del '59.
Ora basta chiacchere, la sua voce può parlare più di mille parole!!!

Videoteca:

Clicca sull'immagine per vedere il video di Animal House

Un altro pianeta... i Cream

2009-10-07T13:14:00.007+02:00

Altro flashback della mia infanizia...
Mio papà:"Sai cosa... dovremmo trovare un Greatest Hits dei Cream!"
Io:"chi sono?"
Papà:"il gruppo dove suonava Eric Clapton!...quella si che era una gran musica!"
Io:"ma Clapton quello di Layla e Tears in Heaven?"
Papà:"si ma la musica non centra nulla, facevano blues misto al rock!"
Avevo circa 11 anni, lo ricordo perchè quel giorno ho comprato la mia prima chitarra acustica, anche se suonavo già da un anno una vecchia Eko del'76 di mia mamma, e nel negozio di strumenti c'era un libro di spartiti dei Cream che ha fatto notare a mio padre che dei Cream non avevamo nulla in casa!

Altro flashback, più recente... Inverno 2008, dicembre o novembre non ricordo...
Nel mezzo di una discussione con Marco Limido, chitarrista noto in Italia per aver suonato con Cooper Terry ed ora con la Family Style, parlavamo del fatto che Clapton diventò famoso molto presto, ed io dissi:"Nei Cream ha una chitarra come la mia! ...I Cream sono di un altro pianeta!", lui mi ripose dicendo che:"si bravi, ma come ha suonato Clapton con John Mayall and the Bluesbreakers, non ha suonato più!"

Meglio nei Cream o Meglio con J.M. & the Bluesbreakers???
Questione di gusti, ma la storia insegna che Clapton è riconducibile molto più facilmente ai Cream piuttosto che agli altri gruppi con il quale ha militato.
Cream, la Crema, è una parola che già precede al meglio ciò che poi si ascolterà sotto forma di musica; Jack Bruce: basso e voce, Eric Clapton: chitarra e voce e Peter "Ginger" Baker alla batteria.
3 musicisti, 3 artisti... fondamentalmente 3 pazzi: ritmi accellerati alla Batteria, un esplosione di potenza alla Chitarra, un sottofondo a base di Basso elettrico!
Un vero e proprio impasto, una creama che fonde Blues, Rock e Psichedelia!!!

Videoteca:

Fonti:
http://it.wikipedia.org/wiki/Cream

Consigli sugli acquisti n°6

2009-09-22T13:27:00.009+02:00

Black Rebel Motorcycle CLub - Howl
Black Rebel Motorcycle CLub - Baby 81

Due album che ti fanno dire: "finalmente della vera musica!!!"
Peter Hayes, ex Brian Jonestown Massacre, è il capitano di questo terzetto che sprofonda le sue radici musicali nel Blues, nel Rock n' Roll ma non trascurando anche Psichedelia...l'intreccio di voci che contraddistigue il loro stile rimanda al gospel ed allo spiritual, le ballate ricordano il miglior Dylan o Lennon... insomma un caleidoscopio di influenze che pèrò si tramutano in uno stile unico e distinguibile!
Hayes è un vero genio, compositore e musicista polistrumentale, infatti suona davvero un po' di tutto, ma pare che i preferisca dotarsi di Chitarra e armonica a bocca al momento, riesce a trovare delle formule sonore inaspettate e a inventarsi linee melodiche orecchiabilissime... ha davvero gusto il ragazzo!
I BRMC prendono il nome dalla banda di motociclisti di Marlon Brando del film "il Selvaggio" (1954).
La prima demo viene "pubblicizzata" da Noel Gallagher degli Oasis che rimane colpito dalla band ed infatti il successo inglese non si fa attendere:
Consiglio vivamente di acquistare questi due dischi, Howl è molto acustico, le ballate vi lasceranno senza fiato ed il singolo Ain't no easy way vi farà uscire un sorrisino sulla bocca facendovi pensare "che figa sta canzone!"; Baby 81 è un disco ROCK con la ROCK maiuscola, c'è chi dice che è come sentire i ROlling Stones suonare nel 2000!!!

Qui un po' di video dei BRMC:

I 5 anni più belli della Storia... Creedence Clearwater Revival

2009-09-22T12:47:00.016+02:00

Clicca sull'immagine e scarica il Wallpaper in alta risoluzione

Questo è il mio gruppo preferito, nessuno vi può competere, tra i mille gruppi che ascolto i Creedence sono quelli che non mi stancano mai!
Ricordo il giorno in cui mio papà mi mostrò un disco dei Creedence Live: 1° canzone, Proud Mary, e dico "papà questa la conosco è famosa!"... subito ho pensato che di canzoni come quella non ne avevo mai sentite, Proud Mary ha un motivetto che non può non impiantarsi nella testa, penso che se dovessi fare una classifica metterei al primo posto Take me home country roads di John Denver ed al secondo Proud Mary; fatto sta che dopo quella canzone sono partiti a raffica i più grandi successi della band, custodisco ancora quel cd come fosse il Sacro Graal della musica.
C'è poco da dire, bisogna ammettere che i Creedence rappresentano le fondamenta del rock moderno, nella loro carriera c'è tutto: il Country, il Blues e Rock'n Roll, il tutto evidenziato dalla voce graffiante di Fogerty.
Veniamo alla loro Storia: il gruppo, attivo dal 1967 al 1972, sfornò la bellezza di 7 album in studio, più 2 album live;qui la lista degli album studio ed il numero di copie vendute:
1968 - Creedence Clearwater Revival (52° in Pop Chart, 500.000 copie vendute)
1969 - Bayou Country (7° in Pop Chart, 1.000.000 di copie vendute)
1969 - Green River (1° in Pop Chart, 1.000.000 di copie vendute)
1969 - Willy and the Poor Boys (3° in Pop Chart, 1.000.000 di copie vendute)
1970 - Cosmo's Factory (1° in Pop Chart, 3.000.000 di copie vendute)
1970 - Pendulum (5° in Pop Chart, 1.000.000 di copie vendute)
1972 - Mardi Gras (12° in Pop Chart, 500.000 copie vendute)
Oltre ai cd Live e Studio susseguono una serie infinita di raccolte prodotte dallo stesso Fogerty.
John Fogerty, cantante e chitarrista della band, dopo lo scioglimento proseguì da solista realizzando album di grandissimo valore artistico senza perdere grinta e musicalità e soprattutto senza mai essere ripetitivo, insomma un'idea dopo l'altra!
Mi permetto di aggiungere una piccola nota personale a questo post: Doug Clifford aveva troppo stile nel vestiario per essere negli anni '60!!!

Albums Cover:

Videoteca:

I portavoce della British Invasion... Eric Burdon & The Animals

2009-09-10T11:18:00.012+02:00

Siamo agli inizi degli anni '60, il Blues americano è più che rodato, ma sappiamo tutti che il Regno Unito è sempre stato una macchina capace di sfornare musica di grande valore, in risposta proprio all'ondata americana, bisogna ammettere anche con grande umiltà, che non è tipicamente diffusa tra i patriottici abitanti delle due isole; ma quando i Rolling Stones andarono negli states per incontrare Muddy Waters si presentarono a lui dicendo "Mr Waters, sa siamo una band inglese e abbiamo preso il nome da una sua canzone... siamo i ROlling Stones!", ed ecco che gli Stones salvarono Waters da una carriera ormai in declino, collaborando nel tour britannico. Con gioia adottarono lo stesso metodo gli Animals, che per spiccare il balzo verso il british blues inizialmente accompagnarono con i loro strumenti il bluesman Sonny Boy Williason. Il resto è storia, uscirono singoli immortali quali "the house of rising sun" e "we gotta get out of this place"; il Britblues deviò leggermente con l'ondata Beat e la Psichedelia che in quegli anni era esplosa in modo esagerato.

Gli Animals si sciolgono nel 1969, passando alla storia come uno dei gruppi che più anticipò tutta una serie di genere musicale che avrebbero visto il loro arrivo pochi anni dopo.
Foto scattata da me alla fiera Rock n' Music Planet, Clicca per ingrandire

Videoteca:

Gli Yardbirds non erano proprio il massimo, anche SlowHand lo aveva capito...

2009-09-02T16:51:00.004+02:00

Non mi hanno mai fatto impazzire, o perlomeno la musica era da 60 alla maturità, passava per grazia di qualcuno, ma il cantante non era un cantante, per essere gli inizi degli anni '60 la musica aveva già conosiuto grandissime voci.

Però la storia è anche fatta di questo, gli Yardbirds rappresentano forse il primo gruppo Brit-Blues della storia, la formazione iniziale vide subito un inserimento di una seconda chitarra, una chitarra solista, un giovane di nome Eric Clapton maniaco purista del Blues americano.
Clapton si stancò in fretta (permettetemi) di quella musica che aveva poco di blues e che prima del suo arrivo non proponeva nulla di che; Eric consigliò alla band un sostituto, Jimmy Page, giovane ma già con un grande talento che (giustamente) in un primo momento rifiutò e così il posto venne preso da un discreto ma allora anonimo Jeff Beck.
Successivamente gli Yardbirds sperimetarono suoni con effetti wah wah, chitarre distorte con effetti fuzz e percussioni, ed ecco che il chitarrista ritmico venne incaricato di suonare il basso e Page ebbe la grande occasione di dimostrare fin dove arrivasse il suo talento; lo dimostrò a tal punto che Beck abbandonò la band per acciacchi fisici e le troppe luci puntate su Page.
Nulla di altro da aggiungere al curriculum della band, non ci sono canzoni in particolare che mi abbiano colpito particolarmente, comunque eccovi 3 esempi:

Fonti:
http://www.theyardbirds.com/
http://it.wikipedia.org/wiki/The_Yardbirds

Consigli sugli acquisti n°5

2009-09-02T15:59:00.005+02:00

"Rockin' Horse - Yes it is"

Voi direte "e chi li ha mai sentiti questi?"
Già è vero sono sconosciuti a noi europei pur essendo un gruppo di origini britanniche, eppure quel mattacchione di Dan Auerbach dei Black Keys che ora è in tour come solista con il supporto di una band, gli Hacienda, ha rispolverato un pezzo anni '70 divertente, ballabile e stracantabile di questi Rockin' Horse.
Fu così che dopo aver visto il concerto di Dan a Milano mi fiondai su interDet per capire chi fossero questi Rockin' Horse.
Dopo momenti estenuanti passati alla ricerca del dannato quintetto non trovo molto a riguardo, mi ritrovo circondato da siti che non hanno nulla a che fare con la musica, finchè Youtube viene in mio soccorso, trovo la canzone ed al posto del video c'è un'immagine con il titolo dell'album, è "Yes it is".
Grazie a questo indizio ho trovato qualcosa in più, anche se poca roba; salta fuori che il leader del gruppo è Jimmy Campbell e la luce che prima era un puntino in fondo al tunnel diventa una giornata di sole all'aria aperta, Jimmy è passato alla storia per aver fondato i 23rd Turnoff, gruppo beat molto suggestivo del quale si può trovare moltissimo materiale rispetto ai Rokin' Horse.
I Rockin' Horse hanno rappresentato una band di passaggio, un esperimento (secondo me meglio riuscito rispetto ai 23rd Turnoff) che vedeva la fusione di Surf, Rock e Blues, il tutto servito con motivetti orecchiabili alla Beatles.

Links:
http://www.cherryred.co.uk/revola/artists/rockinhorse.htm
http://www.myspace.com/therockinhorseband

Qui sotto i Rockin' Horse - "Oh carol, I'm so sad"

E qui Dan Auerbach & the Fast Five nella loro versione

Gli Arctic Monkeys sono la più grande band del momento!

2009-08-28T12:44:00.007+02:00

...almeno questo è il parere di un loro Fan!
Tornato dalle vacanze, subito al lavoro e se prima ero felice di tuffarmi in piscina ora sono depresso per il fatto di rituffarmi nel caos di Milano, ma ecco che a cogliere il mio stato d'animo e trasformarlo in quella cosa del quale oggi si sente poco parlare cioè IL ROCK, ci pensano le Scimmie Artiche con il loro 3 Album.
Humbug, 3 disco per il quartetto di Sheffield propone una serie di pezzi a dir poco geniali, un viaggio tra il rock, la psichedelia ed un velo di southern, che forse è la vera novità del disco.
Avventurandosi tra i brani è facile accorgersi dello zampino di Josh Homme dei Queens of the Stone Age che ha cooprodotto il disco.
Tra le canzoni sembra di sentire i QUOTSA, in altre gli Smiths, i primi Libertines ed i Babyshambles; ma Alex Turner lo aveva detto, le sessions nel Nevada al Joshua Tree, lo Studio di Homme, ci hanno avvolto di un alone western alla Ennio Morricone, ed è infatti questa specie di ombra southern rock che si percepisce nelle canzoni unita alla scia già intrapresa nel precedente album, che esprime al meglio il rock all'inglese, rende Humbug qualcosa di mai ascoltato prima.

Il primo singolo è Crying Lightning, azzeccatissimo, e che finalmente crea uno spiraglio rock nel marasma pop generale.

28 Luglio 2009 - John Fogerty

2009-07-29T15:48:00.006+02:00

Foto scattata durante l'evento

"The Midnight Special" la chiamerebbero gli Americani, si perchè per Piazzola sul Brenta, piccolo paese in provincia di Padova, il concerto del 28 Luglio conclusosi a mezzanotte è stato un concerto unico e speciale.
Mr. John Fogerty si è fatto attendere, spazientendo i fan giunti a migliaia, per ben 40 minuti ed ecco che invece che alle 9:30 pm lo show è iniziato alle 10:10 pm circa, tant' è che alle 11:30 pm un tecnico deve aver sussurrato a John che aveva 30 minuti circa per finire il concerto, e di pezzi ne mancavano ancora un bel po', la soluzione è stata tagliare i minuti di distacco tra una canzone e l'altra tant'è che c'è stato un susseguirsi di canzoni con tanto di cambiamento fulmineo di chitarre.
Devo ammettere che è stata un'esperienza incredibile, 64 anni e una grinta che parla di strade Californiane, Fiumi e Rock n' Roll; una padronanza dello strumento mai vista prima, ogni tanto John si divertiva a fare delle piccole sfide di improvvisazione con il violinista Daniel Glen Hochalter, sfide che lasciavo un attimo di respiro al pubblico annegato nella voce graffiante di Fogerty e dalle chitarre distorte.
Pubblico che fino alle 11:25 pm è rimasto seduto sulle sedie finchè una parte sulla destra nell'area transennata si è alzata dai propri posti e ha raggiunto i piedi del palco, da quel momento è stata pura follia, tutti in piedi ad accalcarsi verso il palco, scavalcamenti di transenne da chi, avendo speso meno, ne era rimasto fuori fino a quel momento, lontano dal frontman.
Infine saluti finali, e rientro quasi immediato per il Bis, chiudendo con la magica Proud Mary.

Altre foto:

Molti meriti vanno a Joe South

2009-07-28T11:17:00.006+02:00

Torniamo sempre al solito discorso, spesso le canzoni vengono reiterpretate ed il genio di chi le ha create passa in secondo piano; questa è una cosa ingiusta, perchè se Elvis non avesse reinterpretato "Walk a mile in my shoes" e i Deep Purple non avessero rivisto "Hush", probabilmente Joe South avrebbe un posticino nella memoria di più persone.
Adoro la sua voce, il suo timbro e l'accento di Atlanta che cade sulle strofe delle sue canzoni fa si che la voce di Joe South sia unica e riconoscibile.
Insomma rimane il fatto che se chiedi a chiunque di chi è "Hush"? tutti ti risponderanno Deep Purple, invece con questo blog continuo la mia lotta per la meritocrazia di chi crea le canzoni e non di chi le interpreta (pur essendo un fanatico di Elvis), ma la canzone è il frutto di emozioni che si trasformano in note e parole, tutta la fatica che uno fa non può essere dimenticata solo perchè qualcuno ha una voce più bella o ha più presenza scenica.

Videoteca:

In riva al lago, un fuoco acceso, 2 chitarre e ...Paul Simon & Art Garfunkel

2009-07-27T17:48:00.011+02:00

Tutti i miei sforzi si stanno rivelando utili, sto profetizzando le storie della musica tra i miei amici, anche quelli che non suonano strumenti, ma che comunque si stanno appassionando un po' per piacere personale e un po' ammirazione nei miei confronti a tutti i generi musicali.
La mia acustica non smette di viaggiare tanto che sabato sera mi sono ritrovato in un parcheggio con Matteo, mio amico e chitarrista, e gli altri compagni di avventure a suonare in un parcheggio, tutto questo vagabondare con gli amici mi riempie di gioia e serenità, e proprio di gioia e serenità vuole parlare questo post.
Proviamo ad immaginare una serata tra amici, in riva al lago, seduti chi su un tronco e chi sulle rocce attorno an un fuocherello, armati di felpe perchè si sa che le notti estive(nelle ore piccole) sono fresche proporzionalmente al calore pomeridiano, due chitarre e qualche birra per scaldare le vene...e il punto ora rimane trovare la musica adatta!
C'è a chi piace il Rock, ma le acustiche non parlerebbero come si deve, c'è a chi piace il punk e lo ska, ma in un'atmosfera così serena non calzerebbero genuinamente, a chi piace il metal già si immagina ballate alla "starway to heaven", ma rimane un pezzo che si può fare una volta sola, c'è chi come me ama il blues, ma alle orecchie di tutti risulterebbe monotono(cosa che non è per nulla) e quindi tocca trovare una formula giusta, il giusto compromesso.
Allora ecco che sfogli la raccolta degli spartiti e parti con una canzone lenta dal titolo "The Sound of Silence", magicamente tutti la sanno, non sanno le parole ma chi se ne frega e (grazie anche alla birra) partono "na na na" intonati e armonici, poi finito questo capolavoro, prendi il ritmo e via con "Mrs Robinson", e gli "Uo uo uo" partono a destra e a manca, poi "The Boxer" e anche qui gli "Na na na" non si sprecano, poi ancora ritmo con "Me and Julio down by the Schoolyard" e qui un piccolo assolo e concesso per sfogare la fantasia, subito dopo c'è qualche ragazza che ama particolarmente una canzone “Bridge over troubled water” stupenda e malinconica, la cantava anche Elvis, interpretandola come mai nessun altro, lo stesso Paul Simon dichiarò: "La prima volta che ho ascoltato la sua musica, nel ‘54 o ‘55, ero in macchina e sentii l’annunciatore dire, “ Ecco un ragazzo che, quando appare sul palcoscenico nel Sud, le ragazze gridano e si precipitano sul palco”. Poi cantò “That’s all right mama”. Pensai che il suo nome fosse il più originale che avessi mai sentito. Pensai che era sicuramente un ragazzo negro. In seguito mi feci crescere i capelli come lui, imitai i sui movimenti sul palco - una volta girai tutta New York per cercare una camicia color lavanda come quella che indossava in uno dei suoi albums. Mi sentivo meravigliosamente quando cantava “Bridge over troubled water” pensavo che ci fosse addirittura un tocco drammatico - ma così era la canzone. Quando ascoltai per la prima volta Elvis interpretare “Bridge over troubled water” fu incredibile, ed io pensai fra me, come diavolo posso competere con quello?"
Insomma Paul e Art sono il giusto compromesso per i propri momenti di gioia e serenità.

Biografia:
a questo link una splendida biografia da parte del sito ondarock.it
http://www.ondarock.it/popmuzik/simonandgarfunkel.htm

Videoteca:

Fonti:
http://it.wikipedia.org/wiki/Simon_%26_Garfunkel
http://ja-jp.facebook.com/topic.php?uid=58123272864&topic=6812
http://www.ondarock.it/popmuzik/simonandgarfunkel.htm

Consigli sugli acquisti n°4

2009-07-22T17:17:00.010+02:00

"Good Morning Vietnam 3cd box"

Una delle guerre che mi ha appassionato di più tra le varie letture che ho avuto il piacere/dispiacere di leggere.

3 cd che rappresentano l'essenza di quel periodo, questa è la raccolta per eccellenza, neanche fosse una pastiglia di LSD che ti strasporta in dimensioni distorte e psichedeliche.

Il mio preferito è il 1°CD, una vero mix di canzoni che ti entrano nel cuore, se chiudi gli occhi e lasci andare l'immaginazione vedi soldati che passano del tempo insieme durante la giornata tipo in un ambiente ostile quale fu il Vietnam in quegli altri.

Un tuffo nel bene e nel male degli anni '60.

Track list:

CD 1

01-Jefferson Airplane - Somebody To Love

02-The Mamas & The Papas - California Dreamin'

03-Canned Heat - On The Road Again

04-Steppenwolf - Magic Carpet Ride

05-Joe South - Games People Play

06-Zombies - Time Of The Season

07-Donovan - Mellow Yellow

08-5th Dimension - Aquarius_Let The Sunshine In

09-The Turtles - Happy Together

10-The Hollies - He Ain't Heavy,He's My Brother

11-The Box Tops - The Letter

12-Ike & Tina Turner - River Deep,Mountain High

13-Zager & Evans - In The Year 2525

14-Aaron Neville - Tell It Like It Is

15-Dobie Gray - Drift Away

16-Jim Croce - Time In A Bottle

17-The Vogues - Five O'Clock World

18-The Animals - Bring It On Home To Me

19-The Beach Boys - God Only Knows

20-The Buoys - Give Up Your Guns

CD 2

01-Jefferson Airplane - White Rabbit

02-The Mamas & The Papas - Monday Monday

03-The Easybeats - Friday On My Mind

04-Steppenwolf - Born To Be Wild

05-The Flowerpot Men - Let's Go To San Francisco

06-Zombies - She's Not There

07-Barry McGuire - Eve Of Destruction

08-The Band - The Weight

09-John Fred & The Playboys - Judy In Disguise

10-Norman Greenbaum - Spirit In The Sky

11-Donovan - Universal Soldier

12-Nilsson - Without You

13-Jim Croce - Bad Bad Leroy Brown

14-The Beach Boys - Heroes And Villains

15-The Ivy Leagues - Tossin' And Turnin'

16-The Bobby Fuller Four - I Fought The Law

17-Strawberry Alarm Clock - Incense & Peppermints

18-The Kinks - Sunny Afternoon

19-Steve Rowland & Family Dogg - Sympathy

20-Bonzo Dog Doo-Dah Band - I'm The Urban Spaceman

CD 3

01-Temptations - Ball Of Confusions (That's What The World Is Today)

02-Canned Heat - Going Up The Country

03-Blue Oyster Cult - Don't Fear The Reaper

04-The Beach Boys - I Get Around

05-Classics IV - Spooky

06-The Stories - Brother Louie

07-Ike & Tina Turner - Honky Tonk Women

08-Deep Purple - Fireball

09-The Band - Up On Cripple Creek

10-The Turtles - Elenore

11-The Shirelles - Soldier Boy

12-Eric Burdon - San Francisco Nights

13-Mitch Ryder & The Detroit Wheels - Jenny Take A Ride!

14-Little River Band - It's A Long Way There

15-Black Sabbath - Paranoid

16-B.J. Thomas - Hooked On A Feeling

17-Leo Sayer - Long Tall Glasses (I Can Dance)

18-E.L.O. - Showdown

19-Quicksilver Messenger Service - Who Do You Love

20-The Kingsmen - Louie Louie

La mia preferita oggi in Videoteca:

Padri e Figli della musica Folk

2009-07-21T16:20:00.016+02:00

Sarà la ventata estiva che richiama la spiaggia, sarà che luglio pullula di compleanni(tra i quali il mio) e quindi che la mia chitarra acustica diventa quasi inseparabile richiamando nella mente i grandi Folk Men della storia.

Da poco mi sto veramente appassionando alla musica Folk, certo a parte gli inevitabili Dylan, Stevens o Young che trovi rovistando tra i dischi di Papà, questo inverno mi sono trovato di fronte ad un cd a 2,99€ di un certo Woody Guthrie: mah, lo scarto infilo nel pc, e ascolto.

Uno spettacolo, riff cantabilissimi accompagnati da quelle chitarre acustiche di un tempo che donano quel timbro vintage al tutto; da qui parte la mia storia, inizio a fare ricerche, chi è?, in che periodo è vissuto?, ecc...

Salta fuori che Woodrow Wilson Guthrie è uno dei padri fondatori della musica Folk, insieme a Pete Seeger che fondò il gruppo The Weavers e riscosse molto successo alla fine degli anni '50; insomma quando si pensa al Folk ed a qualsiasi altro genere bisogna scavare e scavare per sapere chi in realtà ha inventato quel genere musicale, da cosa è nato e in quale periodo venne alla luce, spesso conosciamo solamente chi ha rivoluzionato un determinato genere o chi lo ha mischiato ad altri, ma scoprire le radici è secondo me più importante.

Tra l'altro questa musica, quella di Guthrie e Seeger, mi sembra un ottimo sottofondo per quando si compiono piccoli lavori manuali, magari con legname o ferramenta nella propria cascina o nel cortile, a differenza del Folk più innovativo che non so mi suona più domestico.

Bob Dylan & Arlo Guthrie

Chiuso il discorso pulizie e lavori manuali, possiamo quindi dire che personaggi come Bob Dylan e Arlo Guthrie, figlio di Woody, hanno saputo prendere la musica dei loro padri, la musica popolare o etnica che dir si voglia, e renderla universale, gettando le radici per evoluzioni musicali che hanno segnato la storia; vedi De Andrè in Italia per esempio, ma gruppi ancora più innovativi come i The Coral in Inghilterra.

Videoteca:

Fonti:

http://it.wikipedia.org/wiki/Woody_Guthrie

http://it.wikipedia.org/wiki/Pete_Seeger

http://it.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan

http://it.wikipedia.org/wiki/Arlo_Guthrie

http://it.wikipedia.org/wiki/Musica_popolare

http://it.wikipedia.org/wiki/Folk_Rock

i 3 Moschettieri del Rock n' Roll

2009-07-13T17:15:00.008+02:00

Carl Perkins... Roy Orbison...Bill Haley and the Comets...
Abbiamo quasi concluso in maniera generica gli anni '50, i post cominceranno ad orientarsi agli anni '60.
Come non concludere tutto ciò con un po' di Rock n' Roll che si rispetti: possiamo considerare questi 3 personaggi dei veri e prorpi moschettieri del genere, molte delle loro canzoni vennero reinterpretate da Elvis diventando delle vere e proprie HIT(anche se lo erano già), canzoni che le persone associano ad Elvis tutt'ora, peccando d'inesattezza.
Perciò diamo i meriti a chi di dovere, diamo merito a chi scopre qualcosa di nuovo e non a chi lo brevetta.
Prosegue alla grande questa lunga estate al ritmo del Rock n'Roll...

Videoteca:

Fonti:
http://it.wikipedia.org/wiki/Carl_Perkins
http://it.wikipedia.org/wiki/Roy_Orbison
http://it.wikipedia.org/wiki/Bill_Haley

Playing for Change , gli artisti del futuro siamo noi!

2009-07-10T14:58:00.012+02:00

Incredibile il canale di Youtube nel quale mi sono imbattuto oggi, si chiama Playing for Change ed è un progetto che ha a dir poco dello straordinario.
Mi permetto di dire che questo è il futuro, persone da ogni parte nel mondo che registrano pezzi di canzone che vengono assemblati per creare un effetto davvero strabiliante.
Proprio ora che si parla di G8, che i nostri artisti italiani si sono uniti per produrre una canzone in segno di solidarietà per terremotari in Abruzzo (alla quale va cmq tutto il nostro appoggio), ecco che le persone umili, sconosciute e di strada hanno superato chi la musica la fa di professione.
Vi posto 2 video... Pelle d'oca!

Sito Ufficiale:
http://playingforchange.com/

Videoteca:

Canale Youtube:
http://www.youtube.com/user/PlayingForChange

Senza gli Everly Brothers, i Beatles non sarebbero mai esistiti, parola di John Lennon!

2009-07-07T17:13:00.014+02:00

Parola di John Lennon, che in uno dei molti documentari sui Beatles dice: "il giorno in cui sentii Bye Bye Love alla radio capii che strada avrebbero dovuto prendere i Beatles!".
Ricordo anche io il giorno che sentii la prima volta quella canzone, la stavano cantando/suonando mio padre e 2 signori nostri amici; la melodia è indubbiamente di un'immediatezza lampante, il riff rock n' roll e la positività della canzone ti entrano subito nel cuore.
Il successo per questi due giovanotti arrivò immediatamente, sul web girano video di loro ancora minorenni e già affermati in ambito musicale, hanno intrapreso tour con tutte le più grandi figure dell'epoca: Elvis, Chet Atkins, Merle Travis e Buddy Holly.
Piccola ma interessante curiosità, uno dei due fratelli Everly, precisamente Phil, fu uno dei portatori della tomba di Buddy Holly durante la cerimonia funeraria, sicuramente si può riconoscere un'influenza reciproca nelle canzoni da parte di Holly e gli Everly Brothers dato che i 3 passarono moltissimo tempo in tour insieme.

Qui sotto un articolo di Rolling Stone, purtroppo in inglese ma se chiamate qualche amico che conosce la lingua, il divertimento nel leggere l'articolo sarà doppio.
http://www.rollingstone.com/news/story/5939232/the_immortals__the_greatest_artists_of_all_time_33_the_everly_brothers

Qui invece, una pagina dove potete scaricare GRATIS qualche canzone degli Everly Brothers

http://www.kusirmedia.com/index.php?q=the_everly_brothers_mp3

Videoteca:

Fonti:
http://www.rollingstone.com/news/story/5939232/the_immortals__the_greatest_artists_of_all_time_33_the_everly_brothers
http://it.wikipedia.org/wiki/The_Everly_Brothers
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Everly_Brothers
http://www.everlybrothers.com/html/bio.html
http://www.kusirmedia.com/index.php?q=the_everly_brothers_mp3

Le Regine del Rockabilly

2009-07-03T16:59:00.009+02:00

Post tutto al femminile dato che sono un forte sostenitore delle donne che suonano e scrivono canzoni, vi presento Wanda Jackson (Maud, 20 ottobre 1937) è una cantante e chitarrista statunitense, viene considerata la prima cantante donna ad essersi dedicata alla musica rock and roll, viene spesso citata come La Regina del Rockabilly, e Valerie June Carter Cash (Scott County, Virginia, 23 giugno 1929 – Nashville, Tennessee, 15 maggio 2003) è stata una cantante, cantautrice, attrice e comedian statunitense, famosa anche per aver sposato Johnny Cash.

Ragazze energiche le due, il loro timbro vocale oggi è copiatissimo nelle nuove cantanti del genere Country Rock, vedi Sheryl Crow!
W le ragazze grezze e con la voce accattivante!!!

Videoteca:

Fonti:
http://it.wikipedia.org/wiki/June_Carter_Cash
http://it.wikipedia.org/wiki/Wanda_Jackson

Rock n' Music Planet - 2008

2009-06-29T15:39:00.012+02:00

Clicca sulle immagini e guarda le foto ad alta definizione!

Il Rock n' Music Planet, è una fiera organizzata da Red Ronnie per mettere in mostra la sua collezione di oggetti storici appartenenti alle grandi epoche musicali.

La mostra è durata dalla fine del 2008 fino a marzo 2009 e verrà ripresentata alla fiera di Rho in occasione dell'Expo del 2015.
Un vero e proprio concentrato di oggetti, manifesti, strumenti, poesie e disegni creati od appartenuti ad artisti come John Lennon, Jim Morrison, Jimi Hendrix, Bob Dylan ed Elvis Presley; fortunatamente si potevano scattare foto, e con la mia relfex ho portato a casa un vero arsenale di fotografie, ho creato questo slideshow per darvi un idea di quello che si può trovare.

Qui il link al sito:
http://www.rockandmusicplanet.com/

La prova del 9 per i Jet

2009-06-29T11:50:00.013+02:00

A settembre uscirà "Shaka Rock" il terzo album dei Jet, collegandoci a ciò che dicevo nel post precedente, l'ondata estiva si abbina benissimo al suono un po' Indie, un po' Rock n' roll e Southern Rock della formazione australiana.
Dopo la ormai straconosciuta "Are you gonna be my girl?" i Jet hanno nel loro repertorio una sfilza di ballate (la migliore è "Move On" a mio parere) da fare invidia agli Stereophonics dei tempi migliori.
Combinate a queste vi sono energiche canzoni che calzano a penello nella definizione del Garage Rock: voce graffiante, suoni vintage e vestiario trasandato.
Il 3° disco è il più importante per una carriera di una band, solitamente il 1° è sempre un botto improvviso, alimentato da un tormentone che rende riconoscibile la band, il 2° album è un album di passaggio, dove ci si deve assestare, si fanno i conti col mercato e le canzoni sono sempre frutto di ragionamenti, per questo forse manca sempre quel brio che è lampante ascoltando l'album d'esordio. Il 3° è la prova del nove, devi dare tutto, tutto deve funzionare altrimenti vieni ricordato per ciò che eri e non per ciò che sei!
Appuntamento a settembre quindi...

Articolo su Indie-rock,it:
http://www.indie-rock.it/news_look.php?id=4059

Intanto sotto trovate 2 link per scaricare GRATIS un album di canzoni che i jet hanno chiamato:
Rarities, più che rarità si tratta di una raccolta dei brani dei primi due album, registrazioni Live o Versioni alternative.

qui 2 link per scaricare le "Rarities":
http://www.megaupload.com/?d=ZOENJKW1
http://rapidshare.com/files/9483183/JS.rar

Videoteca:
per qualche video dei Jet vi lascio questo link che apre una Videogallery su Youtube, all'inizio ci sono molte ballate perciò vi consiglio di andare avanti con i video per ascoltare qualcosa di più grezzo!!!

http://www.youtube.com/watch?v=W_I78GWqcn4&feature=PlayList&p=0ABCC4F2350EBBBA&index=0&playnext=1

Get Born (2004), Shine On (2006), Shaka Rock (Settembre 2009)

Qui il link alla Discografia Completa:

http://www.jetmusic.co.uk/disc.php

I ain't no cure for the Summertime Blues, vero Signor Cochran???

2009-06-26T15:17:00.017+02:00

E' arrivata l'estate e devo dire che mi capita spesso che ci si imbatta in una stagione e questa regolarizzi il tipo di musica che mi và di ascoltare.
Se il mio inverno è stato un mix di sciarpe, cappotti, coperte, Kings Of leon Queens of the Stone Age e Franz Ferdinand, ma non solo...l'estate è sinonimo di caldo, occhiali da sole, vestiti leggeri e finestrini abbassati quindi, quasi come una vera e propria ierofania,in macchina, nel mio lettore cd ho un Greatest Hits di Eddie Cochran.
Edward Raymond Cochran, nato ad Albert Lea il 3 ottobre 1938 e scomparso il 17 aprile a Londra nel 1960 a causa di un incidente stradale; nella sua, purtroppo, breve vita ci ha regalato successi come Summertime Blues, C'mon Everybody e Three Steps to Heaven.
Eddie può essere considerato uno dei primi esponenti del Rockabilly, il singolo Summertime Blues è stato più volte reinterpretato dagli Stray Cats e memorabile rimane la reinterpretazione dei The WHo a Woodstock nel 1969.

IL MIO CONSIGLIO:

1. acquistare questo disco

qui il link con la lista delle tracce: http://www.dvdsource.co.uk/cd_13111522

2. scegliere una giornata molto soleggiata e magari con qualche spostamento già organizzato con amici

3. incalzare gli occhiali da sole, giù i finestrini e dentro il CD di Cochran

4. sono obbligato ad informarvi riguardo ad alcune controindicazioni, ascoltando questa musica si attirerebbero ragazze di questo tipo (vedi immagine sottostante), ragazze lontane dal modo fare tamarro e tendente al tabbozzo che ha la gente di questi tempi... io vi ho avvisato!

Videoteca:
http://www.youtube.com/watch?v=LRjlZ8x2uQM
http://www.youtube.com/watch?v=Zvn4KvBurcU&feature=related

Fonti:
http://it.wikipedia.org/wiki/Ierofania
http://it.wikipedia.org/wiki/Eddie_Cochran

Special Post - Addio a Michael Jackson

2009-06-26T10:41:00.003+02:00

Parliamo dell'artista, i fatti personali li lasciamo a chi fa gossip!
Forse Michael Jackson è l'ultimo artista che appartiene ancora al filone che definisco POP INTELLIGENTE, con questo termine creo una divisione dal movimento POP INSIGNIFICANTE che parte dalla fine degli anni 90 e dura purtroppo fino ad oggi.
Addio Michael, il Re del POP (intelligente), il POP del talento e delle grandi voci.

RIP Gary, 29 agosto 1958 – Los Angeles, 25 giugno 2009

Videoteca:
http://www.youtube.com/watch?v=ZI9OYMRwN1Q

link al testo della canzone:
http://www.lyricsfreak.com/m/michael+jackson/black+or+white_20092658.html

Consigli su gli acquisti n.3

2009-06-23T17:53:00.007+02:00

"Walk the Line - Quando l'amore Brucia" - (2005)

Un impressionante tuffo negli anni 50, la vita di Johnny Cash in un film che illustra il periodo storico in maniera consistente e godibile.
Un viaggio che racconta l'amore disperato di Cash per June Carter, l'incontro con i più grandi personaggi dell'epoca ed i problemi con alcol e droga.
Piccola nota personale, l'attore che recita la parte di Jerry Lee Lewis (Waylon Payne) recita ottimamente, ed anche Joaquin Phoenix e Reese Witherspoon centrano sicuramente l'obiettivo.

Mr. Johnny Cash

2009-06-23T17:34:00.012+02:00

Ammetto di essere un fanatico Discepolo di Elvis Presley, ma cmq la mia passione per la storia della musica non può rimanere indifferente ai segni lasciati, da Mr. Johnny Cash nel cuore di tutti noi. La cosa che mi colpì maggiormente la prima volta che sentii Cash in "Folsom Prison Blues",avevo 15 anni e stavo guardando il TG il giorno della sua morte, fu la sua voce, quella voce con una tonalità molto bassa e allo stesso tempo piena e forte. La seconda cosa che mi colpì fu il modo in cui impugnava la chitarra, così scomodo che mi chiedevo come facesse a non avere i crampi alla mano sinistra: teneva la chitarra alta vicino al torace e lasciava pendere verdo il basso obliquamente di modo che il braccio sinistro fosse teso; oggi mi capita di andare a vedere qualche concerto Rockabilly e la maggior parte dei cantanti che hanno una chitarra in mano la sfoggiano con quella postura. Nei concerti Rockabilly nessuno si esibisce con canzoni di Elvis, sembra quasi una sorta di dovere mistico e psicologico che fa appartenere il Re ad un altro mondo, ma Cash... quando il Frontman annuncia con lo sguardo verso il cielo e le dita che indicano il soffitto in segno di ringraziamento che sta per interpretare una canzone di Johnny Cash sono sempre stato avvolto da boati di gioia, e applausi a non finire per colui che è riuscito a rimanere, nonostante tutto, il più umano di tutti. Mi sembrava banale raccontare la storia di Jhonny Cash tramite fonti storiche, spero che questo post, breve e quasi personale vi sia di lieta lettura.

QUALCOSA DI INTERESSANTE:

http://seescotty.com/work/illustration/the-man-who-couldnt-cry/

Scotty Reifsnyder, giovane illustratore americano, ha realizzato un libro per l’infanzia ispirato alla struggente e malinconica ballata The man who couldn’t cry di Johnny Cash, che narra la storia di un uomo che non riesce a piangere nonostante i dolori che la vita gli riserva. Il tratto è essenziale ma capace di strappare emozioni, il colore rovinato, come la patina del tempo aggiunge spessore alle immagini, mentre il volto di Johnny Cash si incastona ed è protagonista di ogni pagina, grazie ad un foro circolare tagliato alla stessa altezza.

Videoteca:
http://www.youtube.com/watch?v=Roug4qG7qCY
http://www.youtube.com/watch?v=2_faH4hFwB0&feature=quicklist
http://www.youtube.com/watch?v=nzhzCF77GDo&feature=related

Fonti:
http://www.designerblog.it/post/4325/scotty-reifsnyder-illustra-johnny-cash
http://it.wikipedia.org/wiki/Johnny_Cash

Consigli su gli acquisti n.2

2009-06-19T16:24:00.009+02:00

"A tribute to the King - Scotty Moore (2005)"

Questo dvd è un misto tra una Jam Sessions ed un Tribute Concert a Elvis, un concentrato di artisti chiamati in causa da Scotty Moore, chitarrista di Elvis (vedi post precedente), per riassaporare quella che era la musica del Re.
Prezzo: circa 21 €

Qui la scheda con personaggi e lista delle canzoni:
http://www.musicafilm.it/dvd-musicali/a-tribute-to-the-king.html

Videoteca:
http://www.youtube.com/watch?v=gMxHxuiTAGA
http://www.youtube.com/watch?v=tgEWp7xyOoQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=7nz0boA0BFo&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=yljBGQwXrUE&feature=related

Padre, Figlio e Spirito Santo del Fingerstyle

2009-06-19T14:50:00.015+02:00

Merle Travis, sicuramente il Padre, Chet Atkins è il Figlio e Scotty Moore è lo Spirito Santo, almeno per Elvis lo fu, l’incontro tra grinta di Elvis e il talento di Scotty ha aiutato molto il Re a dinventare ciò che tutti sappiamo.

IL NONNO: fonti dicono che la prima figura riconducibile al finger style sia Blind Blake
http://it.wikipedia.org/wiki/Blind_Blake

Parliamo dunque di fingerstyle: Il fingerstyle o fingerpicking (letteralmente "stile del dito" e "pizzicare con le dita") è una tecnica usata per suonare la chitarra, il basso o altri strumenti a corda, eseguita usando le punte delle dita o le unghie al posto del plettro; la caratteristica, almeno originariamente, essenziale, del fingerpicking è l'uso del pollice della mano destra che suona il "basso alternato".
I brani suonati in "fingerpicking" hanno il tipico andamento da marcia talvolta indicato con il termine "bum-chick". La tecnica è stata ideata dai chitarristi neri di blues acustico di inizio '900, quindi è difficile cercare l’ideatore originale, ho deciso di scegliere questi 3 personaggi perché attraverso la loro carriera artistica sono facilmente riconducibili al finger style.
La forte caratterizzazione che contraddistingue questa tecnica ne segna anche gli evidenti limiti che la rendono non ottimale per rappresentare determinate atmosfere e/o generi musicali. Così negli ultimi decenni, il fingerpicking ha lasciato spazio a nuove tecniche per la chitarra folk più "libere" nell'espressione e/o più "complesse" nella ritmica.

Videoteca:
In questi 2 splendidi video, Merle Travis riesce a chiarire il concetto di finger style, la sua chitarra è qualcosa di unico
http://www.youtube.com/watch?v=N8vOTKMqzw4
http://www.youtube.com/watch?v=miQiaHYhb_o&feature=related

Chet Atkins in un incredibile prestazione con la sua amatissima chitarra Gretsch, al minuto 1:44 fa qualcosa di impensabile
http://www.youtube.com/watch?v=SoHeMlh_8A0&feature=related

Scotty Moore & Mark Knopfler suonano Blue Moon of Kentucky, Mark Knopfler è sicuramente uno dei personaggi che mostra un'influenza musicale da questi 3 grandi artisti
http://www.youtube.com/watch?v=gMxHxuiTAGA&feature=related

Brian Setzer degli Stray Cats è un altro artista cresciuto a suon di finger style, nel primo video fa una lezione di tecnica, nel secondo suona un suo assolo(con plettro però)
http://www.youtube.com/watch?v=S8XgoH7ldWw
http://www.youtube.com/watch?v=d-ZB-SzK8lE&feature=fvw

Tommy Emmanuel, sicuramente uno dei più impressionanti chitarristi della storia in questo video riprende proprio una canzone di Merle Travis
http://www.youtube.com/watch?v=Q8wE87jBPxE&feature=related

Fonti:
http://it.wikipedia.org/wiki/Fingerstyle
http://en.wikipedia.org/wiki/Merle_Travis
http://it.wikipedia.org/wiki/Chet_Atkins
http://it.wikipedia.org/wiki/Scotty_Moore
http://www.elvispresleymusic.com.au/pictures/1956_july_4.html

Mr DitaDiFuoco, Jerry Lee Lewis

2009-06-17T17:14:00.009+02:00

Nato in Louisiana, avviato presto al pianoforte in complessini di western swing e rhythm and blues, la madre lo iscrisse nella Southwestern Assemblies of God University, un college cristiano in Waxahachie, Texas, convinta che suo figlio avrebbe dì lì in poi cantato solo per il Signore. La leggenda racconta che durante una Messa Jerry Lee si esibì in una scatenata versione boogie woogie di "My God is Real", sotto l'approvazione di Pearry Green, allora presidente degli studenti: il mattino dopo i due furono convocati dalla presidenza ed espulsi entrambi dalla scuola, nonostante Jerry Lee avesse provato a difendere il suo amico dicendo che "non sapeva ciò che avevo intenzione di fare". Anni dopo Pearry chiese a Jerry Lee "Suoni ancora quella musica del demonio?" e Jerry rispose: "Si, certo. Ma sai che è strano, la stessa musica per cui sono stato espulso da scuola è lo stesso genere di musica che oggi suonano nelle loro chiese. La differenza è che io so di suonare per il diavolo e loro no".

Trasferitosi a Memphis, Lewis si impose con il 45 giri Whole Lotta Shakin' Goin' On (1957, composta e registrata l'anno prima dal pianista boogie bianco James "Roy" Hall) Il suo era un rock and roll spontaneo ed essenziale, basato su un pianismo istintivo e martellante e su un istrionismo arrogante. È stato soprannominato The Killer per il suo modo selvaggio, anticonformista e ribelle di esibirsi dal vivo.
Nel giro di un anno uscirono indemoniate, spavalde e fulminee provocazioni al comune senso del pudore come Great Balls Of Fire (1957), Breathless (1958), entrambe scritte da Otis Blackwell, e High School Confidential (1958), nonché l'album Jerry Lee Lewis (1957). Lewis era un bianco "nero" anche in un altro senso: i suoi testi e i suoi atteggiamenti facevano continui riferimenti al sesso.

UN PICCOLO INCIDENTE (uno dei tanti in realtà) :
In occasione della festa per il suo 41esimo compleanno, nel 1976, Jerry Lee scherzando puntò una pistola contro il suo bassista, Butch Owens, e pensando che fosse scarica premette il grilletto, colpendolo nel torace. Owens sopravvisse miracolosamente. Poche settimane dopo (il 23 novembre) Lewis fu coinvolto in un altro arresto relativo all'utilizzo di armi presso la residenza di Elvis, Graceland. Lewis era stato invitato da Presley, ma la sicurezza non era stata avvertita della visita. Durante la discussione riguardo il perché Lewis si trovasse al cancello, egli estrasse la sua pistola e disse alle guardie, scherzando, che era arrivato per uccidere Presley.

L’ultimo Release nel 2006, qui un articolo a riguardo:
http://www.jugo.it/modules.php?name=News&file=article&sid=4575

Audiotracce:
http://www.jerrylee.it/recordphotos.html

Fonti:
http://www.scaruffi.com/vol1/lewis.html
http://it.wikipedia.org/wiki/Jerry_Lee_Lewis
http://www.jugo.it/modules.php?name=News&file=article&sid=4575

Consigli su gli acquisti n.1

2009-06-16T16:43:00.010+02:00

"Rock n' Roll Legends - edizione CHARLY"

Definirei questa parte informativo/pubblicitaria,cioè pubblicherò consigli e informazioni su acquisti effettuati cercando di descrivere i contenuti, le particolarità delle canzoni e cercando di diffondere qualche link sperduto dove però si può risparmiare qualche soldo.

Parto così con il consiglio n.1, proseguendo sulla scia del post precedente dove descrivevo proprio un album di questa collana.

La collana si chiama Rock n' Roll Legends, produzione Charly, composta da 24 dischi che contengono i maggiori successi dei personaggi che hanno segnato la storia del Rn'R.

Ogni disco è un vero e proprio Greatest Hits dedicato ad un singolo artista del periodo, le tracce solitamente variano dalle 22 alle 26 ed i dischi hanno tutti un contenitore cartonato oltre all'imballo tradizionale di plastica.

LA VERA FORZA DI QUESTA RACCOLTA è IL PREZZO, un singolo cd lo si può trovare in qualsiasi negozio di dischi (anche se consiglio di cercare nei grandi magazzini, o Mondadori,FNAC e Ricordi) alla modica cifra di 5.00€.

5 € per in media 25 canzoni, lo considero davvero un buon affare.

QUI COSTANO SOLO £1,90

http://www.thesalesoffice.co.uk/acatalog/The_Sales_Office_Charly_Rock__N__Roll_Legends_30.html

Link:

http://charly.co.uk/

3 Febbraio 1959 - Il Giorno in cui la Musica Morì

2009-06-15T16:13:00.023+02:00

3 Febbraio 1959, maledetto fu quel giorno per tutti gli amanti del rock n' roll, a causa di un incidente aereo morirono 3 tra i più grandi artisti dell'epoca: Buddy Holly, Richie Valens (a soli 17 anni, una sua hit rimasta nella storia è "la Bamba") e Jiles Perry Richardson Jr. meglio conosiuto come The Big Booper. Questo post è scritto in particolare per uno di questi 3 artisti, Buddy Holly, personaggio che adoro e che ammiro con particolare piacere, tanto da meritare un posto fisso nell'immagine che vedete in cima al blog.
Charles Hardin Holley, nato a Lubbock in Texas il 7 settembre 1936, passò alla storia sotto il nome di Buddy Holly, Buddy era il nome con il quale lo chiamava la madre, ai tempi fu uno dei pochissimi artisti ad eguagliare Elvis Presley per fama; nacque da una famiglia già attiva nel campo musicale anche se il padrè si impegnò in diversi lavori quali il carpentiere ed il cuoco, conobbe la musica studiando prima piano e poi chitarra.
Fu uno dei primissimi artisti a suonare con una Fender Stratocaster.
Inziò negli anni '50 suonando country nei piccoli locali del sud-ovest degli USA, ma presto venne attratto dalla positività primaverile del rock che conobbe la nascita dei suoi primi boccioli proprio in quegli anni. Sempre più attratto dalla musica rock, Holly prese una svolta decisiva dopo che vide Elvis Presley in un concerto proprio a Lubbock, registrò così vari brani sia come solista sia come leader di un gruppo, i Crickets, per i quali firmò il grande successo "That'll Be the Day" nel 1957. Il titolo di questa canzone era curiosamente ispirato a una frase che l'attore John Wayne ripeteva nel film Sentieri selvaggi, uscito l'anno prima. Sarebbe difficile dicidere 3 o 4 canzoni come solitamente si fà per rendere l'idea di quale fosse lo stile di questo artista, le melodie delle sue canzoni spaziano dalle ballate dolci e lente ai riff rock n' roll dal ritmo sfrenato, perciò voglio fare una cosa, vi consiglierò degli album che raccolgono i suoi maggiori successi:

il primo fa parte di una catena di raccolte che prende il nome di Rock n' Roll Legends, album che ho acquistato più o meno un anno fa e che contiene tutti i suoi più grandi successi, unica pecca del cd è la mancanza di una hit come "Rave On", ma ve lo consiglio vivamente, E' MOLTO ECONOMICO.

il secondo si intitola The Buddy Holly Collection, due dischi da 25 tracce l'uno, in questi due dischi trovate molte delle canzoni già presenti nel disco che ho citato poco sopra, ma vi sono molte altre canzoni che in Rock n' Roll Legends mancano, il prezzo è più alto ma sicuramente abbordabile, circa 20€, considerando che sono 50 canzoni, mi sembra un buon compromesso.

clicca sulla foto per leggere l'articolo

ARTICOLONE: navigando in cerca di fonti ho trovato un articolo davvero toccante di Rolling Stone Magazine riguardo le ultime ore di vita di Buddy Holly, oltre agli ultimi momenti della sua vita, Paul McCartney racconta il giorno in cui apprese la notizia della morte di Holly; i Beatles erano grandissimi fan dell'artista tanto che quando ancora si chiamavano The Quarry Men, fecero una cover di That'll be the day con 2 chitarre in una registrazione casereccia ed anche Paul McCartey si cimentò con la sua Peggy Sue.
Don McLean fu un altro artista scosso dalla morte di Holly e anni dopo gli dedicò una canzone dal titolo The Day the Music Died, più conosciuta come American Pie, canzone che venne reinterpretata da una popstar femminile di poco talento nel 2000.

Videoteca:
http://www.youtube.com/watch?v=9QCkjE0ziW8
http://www.youtube.com/watch?v=e4t4iReNOhQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=S6uEjifqTaI&feature=related

Fonti:
http://www.morethings.com/music/buddy_holly/charles_hardin_holley_photo_gallery01.htm
http://boppingelf.blogspot.com/2008/05/buddy-holly-buddy-holly-collection-us.html
http://commander_889.ilcannocchiale.it/post/1383324.html
http://www.altiusdirectory.com/Society/2008/09/buddy-holly-7th-september-famous.html
http://it.wikipedia.org/wiki/Buddy_Holly
http://www.rollingstonemagazine.it/vintage/le-ultime-ore-di-buddy-holly

Un giorno il Ritmo incontrò la Tecnica... e fu così che Nacque il Rock n' Roll

2009-06-12T20:36:00.010+02:00

Ok, lasciamo da parte il capitolo Blues perchè si rischia di cadere in un baratro più profondo della fossa che si ha scavato per sotterrarlo e richiede una riflessione molto approfondita.
Ora detto questo, non so voi, ma vi è mai capitato di trovare un genere musicale che vi piace particolarmente e vi cominciate a chidere: "si ma come è nato?", "chi sono stati i primi a farlo?" ecc... Bhè a me questa situazione è capitata con il Rock n' Roll.
Dunque vi racconterò una storia: siamo in America nei primissimi anni 50 dove quella che chiamiamo moda Rockabilly era ormai cucita su ogni giovane ragazzo o ragazza, ragazzi pettinati a leccate di brillantina, capello preciso pronto a scompligliarsi alle prime battute di quel sound; quel sound era un invenzione di un certo Elias Bates McDaniel, un giovane ragazzo afroamericano con il ritmo nel sangue che ben presto lo rese famoso sotto il nome di Bo Diddley, le sue canzoni erano una specie di Blues accellerato, con un ritmo alla quale era (ed è) impossibile rimanere indifferenti, quel ritmo faceva ballare i giovani a suon di twist.
I chitarristi Blues dell'epoca erano dotati già di una eccellente tecnica, nata dal sudore e dalla passione nel vedere nella musica la propria opportunità di essere liberi.
Fu così che quella tecnica che i Bluesman infondevano con le loro canzoni, raggiunse un ragazzo tanto alto quanto magro, quel ragazzo si chiamava Charles Edward Anderson Berry, di li a poco quel ragazzo avrebbe stravolto l'intera musica fino ai giorni nostri scrivendo una canzone dal titolo Jhonny B. Goode, quel ragazzo era Mr Chuck Berry ladies and gentleman.
Il ritmo di Bo Diddley unito al Blues di Chuck Berry fu la fonte di ispirazione di moltissimi artisti tra i quali vale la pena di ricordare Brian Setzer degli Stray Cats, e fu così che nacque il Rock n' Roll, una musica che parte con lo stesso intento del Blues, cioè come mezzo per raggiungere la libertà, con quel ritmo che era, ed è nato per far ballare le persone.

Videoteca:
http://www.youtube.com/watch?v=HICsPNm2ARY
http://www.youtube.com/watch?v=axeawyOXJ_w

Fonti:
http://it.wikipedia.org/wiki/Bo_Diddley
http://it.wikipedia.org/wiki/Chuck_Berry
http://it.wikipedia.org/wiki/Rock

Perchè tutto, forse, incominciò con lui!

2009-06-12T16:01:00.011+02:00

Apro questo Blog insieme a questa foto, Mister AnimaVendutaAlDiavolo... Robert Johnson...
Sicuramente il Blues non parte con lui, parte molto prima quando tra i campi di cotone (Cotton Fields) Donne, Uomini e Bambini cantavano sotto il cocente sole della Virginia le loro canzoni, le Work Songs;col passare dei giorni le strofe si allungavano e la ritmica diventava corta e melodica, nelle comunità religiose dei centri urbani nasceva il Gospel, mentre la malinconia e la tristezza presero campo nelle campagne (Blue notes): le parole incominciavano a raccontare storie scritte sulle ruvide mani del prigioniero, triste ed in gabbia: nasceva il Blues, la base su cui si regge tutta la musica di oggi.
Proprio in quel periodo nasceva Robert Johnson (8 maggio 1911) che nutrendo la sua passione per la musica ci ha regalato Blues Songs di altissima valenza artistica e sociale, alcuni esempi sono: Sweet Home Chicago, Cross Road Blues, Me and the Devil Blues ed Hellhound on My Trail.
Il 16 agosto 1938, a soli 27 anni, Robert Johnson muore a Greenwood, nel suo Mississippi. Le testimonianze di Sonny Boy Williamson II e Honeyboy Edwards attestano che la notte del 13 agosto 1938 Robert Johnson si trovava a suonare a Three Forks, 15 miglia da Greenwood. Era opinione diffusa che avesse una storia con la moglie del padrone del locale, il quale sapeva di queste voci, ma continuava a contattarlo lo stesso. Racconta Sonny Boy che durante la serata, complici l’alcol e l’atmosfera di grande eccitazione (un concerto di Robert Johnson e Sonny Boy Williamson II…), la faccenda appariva a tutti talmente chiara da risultare persino imbarazzante. Altrettanto chiara era la rabbia dipinta sul volto del barman. Quando arrivò sul palco mezza pinta di whiskey Sonny Boy la strappò di mano a Robert, avvertendolo che non era prudente bere da una bottiglia aperta, ma Robert si infuriò e la bevve ugualmente. Robert già si sentiva male quando arrivò Honeyboy Edwards, e presto non fu in grado di suonare. Fu accompagnato a casa di un amico, dove morì il martedì successivo; esattamente 39 anni da quell'esatto giorno il mondo conobbe un'altra delle più grandi perdite della storia, il 16 agosto 1977 morì Elvis Presley.

Fonti:
http://web.tiscalinet.it/Bruce_Springsteen/storia.html
http://it.wikipedia.org/wiki/Robert_Johnson
http://en.wikipedia.org/wiki/Sweet_Home_Chicago
http://robertjohnson.skyrock.com/2448727623-Sweet-Home-Chicago-1936-San-Antonio.html